你知道吗？最近有部剧里，一个配角哭戏直接上了热搜。不是男女主，而是《灼灼韶华》里那位圆脸浓眉的药店掌柜高谦益。他看着自己老板执意要和日本人合作，气得捶胸顿足，眼泪止不住地流，那种不甘心当亡国奴的悲愤，隔着屏幕都让人揪心。

饰演高掌柜的演员叫翟小兴。很多观众可能看着他那张有点喜剧色彩的脸觉得眼熟，但未必知道，他背后站着一个真正承包了影视剧编、导、演的铁三角家庭。他的父亲是执导过《血战台儿庄》的著名导演翟俊杰，姐姐翟小乐是业内知名的编剧。这一家子，简直是把拍戏变成了“家族事业”。

在《灼灼韶华》最近的剧情里，翟小兴饰演的高掌柜从东北逃回上海。他亲眼目睹了日寇的暴行，自己的同行好友惨遭迫害，药庄被封。他带着满身风尘和一腔悲愤，找到由涂松岩饰演的老板夏元，想劝他回头。

他哭着说“宁愿回家种田，也绝不跟日本人合作”，每一个字都带着血性。可夏元早已利欲熏心，铁了心要用三成股份换取日本人的“合作”。高掌柜那种劝说无果后的绝望，从不敢置信到痛心疾首的情绪转变，被翟小兴演绎得极具层次感。他没有声嘶力竭的咆哮，但那通红的眼眶和颤抖的声音，比任何口号都更能戳中人心。

能把一个戏份不多的配角演得如此深入人心，和翟小兴的成长环境密不可分。他是在剧组里长大的孩子。父亲翟俊杰是中国电影界的重量级人物，尤其是1986年上映的战争巨制《血战台儿庄》，作为联合导演的他，用恢弘的场面和真实的历史厚重感，震撼了一代人。那部电影的成功，不仅奠定了翟俊杰在导演界的地位，更让爱国情怀与艺术追求成为这个家庭的底色。

从小耳濡目染，翟小兴和姐姐翟小乐对影视行业有着天然的亲近感。但父亲并没有直接为他们铺路，反而要求更加严格。翟小兴最终凭借自己的实力考入中央戏剧学院，接受了系统的表演训练。因为他天生一张富有亲和力的“娃娃脸”，带点诙谐感，早期他的角色多偏向喜剧或小人物。

为了打磨演技，他长期扎根在话剧舞台上。话剧表演没有NG，一气呵成，极其考验演员的台词功底和现场爆发力。这段经历为他日后驾驭各种角色，包括高掌柜这样内心戏复杂的正剧角色，打下了坚实的基础。

而翟家姐姐翟小乐，则选择了幕后。她继承了父亲的文学素养和架构故事的能力，成为了一名编剧。在影视创作中，导演把握整体风格和镜头语言，演员负责赋予角色生命，而编剧，则是这一切的源头，是那个打造世界和人物的造物主。翟小乐用笔杆子延续着父亲对叙事的热爱，姐弟俩一个在幕后构建故事框架，一个在台前将其具象化，形成了奇妙的互补。

说回《灼灼韶华》中的高掌柜，这个角色之所以能立得住，除了演员的功力，也离不开剧本赋予的鲜明立场。在剧中，他与涂松岩饰演的夏元形成了尖锐的对比。

夏元是精致的利己主义者，为了金钱和地位可以出卖灵魂，妥协变通。而高掌柜则代表了最朴素的民族气节，他的价值观非黑即白，涉及家国大义，没有丝毫商量余地。这种戏剧冲突，通过两位演员精湛的对手戏，变得格外真实可信。

翟小兴在访谈中提到过父亲对他的教导：演戏要先学会做人，要真诚。这种理念也体现在他的表演中。无论是早期的话剧，还是后来荧幕上的各种形象，他给人的感觉总是踏实的、可信的。

即便是一个小角色，他也会仔细揣摩人物的背景和心理动机。比如高掌柜，他不仅演出了其作为商人的一面，更突出了他作为一个人在乱世中的抉择与坚守。

在影视圈这个名利场，翟俊杰一家显得有些与众不同。他们低调、专注，用作品说话。老爷子翟俊杰在片场是威严的导演，在家是艺术的引路人；姐姐翟小乐在书房里构建着纷繁的故事宇宙；弟弟翟小兴则在舞台和镜头前，消化理解着每一个角色。他们分别在影视工业链的不同环节上深耕，用各自的方式诠释着对这份职业的敬畏。

当镜头对准《灼灼韶华》里痛哭的高掌柜时，我们看到的不仅是一个角色在剧情推动下的自然反应，更是一个演艺世家数十年积累的艺术素养的瞬间迸发。那种真实的情感力量，源自于演员对生活的观察，对历史的尊重，以及对职业的无限热爱。